Aetia Editorial

Inspirado pela publicação do romance “O Aparicionista” (1787-1789), de Friedrich Schiller, o prussiano Lorenz Flammenberg (pseudônimo de Karl Friedrich Kahlert) se tornou uma das peças centrais da consolidação do romance gótico alemão com “O Necromante” (1792), espécie de resposta literária aos relatos de invocadores de fantasmas e de quadrilhas armadas que infestavam a Floresta Negra. Traduzida na Inglaterra, a obra foi incluída por Jane Austen na célebre lista de “romances hórridos” recomendados por uma personagem de “Northanger Abbey” e é o primeiro deles a ser lançado em língua portuguesa.

Friedrich Hebbel é um dos poucos dramaturgos de peso do realismo alemão. Ao invés de encontrar suas raízes no estilo de seu tempo, voltou-se ao teatro de Lessing, Schiller e Kleist para criar a primeira tragédia social do país, Maria Madalena. Sendo um criador e não um imitador, ele soube unir técnicas dramatúrgicas mais antigas às urgências de sua época: a peça foi concebida em 1844, ano em que Søren Kierkegaard publicava Sobre o conceito de angústia e, do outro lado do espectro, Marx escrevia seus Manuscritos econômico-filosóficos. Trata-se de época de ebulição, de revolta e descontentamento com os valores familiares e burgueses que, se cinquenta anos antes haviam sido motores de uma revolução social bem-sucedida, agora se revertiam em agentes do atraso. Alguns desses valores constituem o tema central da peça em questão.    Hebbel gostava de falar do período em que viveu como uma era ‘travada’ da dialética histórica, em que ninguém aprende com seus erros e, por falta de espírito analítico, a humanidade para de seguir em frente. A tragédia pessoal da protagonista Klara segue justamente essa dinâmica; ela é a moça pobre e virtuosa, o orgulho da família que se vê numa situação irreconciliável com os valores da sociedade alemã de 1840, e coagida a uma resolução irracional.
Representar uma saída razoável seria falsificar a história, e é aqui que encontramos o aspecto realista da dramaturgia do autor. O teatro se reverte em um veículo dos impasses sociais, os quais por sua vez são expostos em estado congelado. Hebbel tinha uma visão bastante utilitária do teatro: a história de vida de Klara revela aos espectadores uma ideia libertadora. Seria possível salvar tanto a ideia quanto a heroína nesse universo dramático? Seja como for, não constitui um paradoxo, mas uma constante na história humana: grandes mulheres e homens são geralmente mártires de suas motivações.

Artigo Notas sobre a tragédia burguesa

Ficha técnica
Título original Maria Magdalene (1844)
Estreia 13.03.1846 em Königsberg, Prússia
Gênero Tragédia burguesa
Período Realismo burguês  
Tradução e edição Felipe Vale da Silva
Revisão Sabrine Ferreira da Costa
Ano 2017
Número de páginas 132 pp.
ISBN 978-85-94447-00-5
Formato 16 x 23 centímetros
Miolo Papel Pólen Bold
Brochura
Edição crítica. Conta com o apêndice O jovem marinheiro, o prefácio original do autor, além de comentários e um ensaio final assinado pelo tradutor: A tradição alternativa do drama alemão Do Sturm und Drang a Friedrich Hebbel​

As narrativas presentes nesta coletânea são fruto de uma mente extremamente criativa, tanto para a sátira, quanto para a mais nefasta tragédia, e que deixou sua paixão pelo teatro penetrar sua produção de contos. Essa linha tênue entre a irreverência e a desgraça resulta de uma espécie de filosofia existencial, a qual críticos posteriores encontraram no conjunto das obras de Hebbel, chamando-a de doutrina do Pantragismo: o autor tinha a convicção de que “tragédia e comédia brotam de uma e mesma raiz, de forma que a primeira não pode atingir sua forma plena de modo algum se a última for deixada para trás”. Em termos práticos, se no conto A Vaca, uma só ocorrência muda toda a sorte de uma família em vias de se tornar próspera, terminando por desgraçar a todos, em outro conto como O Senhor Haidvogel e sua família, a sorte salva o dia dos desafortunados. É como se Hebbel construísse um universo literário em que os dados estão continuamente rolando, e a fortuna ou a desventura são o resultado de um cosmos indiferente às ânsias individuais, que dá ou tira a felicidade da débil raça humana com a mesma facilidade.

Ficha técnica
Tradução Felipe Vale da Silva
Tamanho: 360 páginas
Título original: Erzählungen und Novellen (dentro das Obras completas)
Extra: Este livro ganhou prêmio de melhor tradução do alemão pela ABEG (Associação Brasileira de Estudos Germanísticos, Niterói, 2018)

O volume conta com 24 contos, novelas e rascunhos.
Conteúdo:

Sumário {Prefácios não-publicados}
I Contos publicados em “Contos e Novelas”, 1855
Anna
A noite mais estranha de Paul
A vaca
Matteo
O senhor Haidvogel e sua família
O mestre-alfaiate Nepomuk Schlägel sai à caça
Uma noite na casa do caçador

II Contos de Fada (publicados entre 1835 e 1843)
As crianças solitárias
O rubi. Um conto de fadas

III Demais textos publicados em periódicos (1830 a 1851)
Holion
O fratricídio
O pintor
A noiva bandoleira
Barbeiro Tremelique
A esposa do diretor do Conselho de Medicina
Uma noite em Estrasburgo
Os dois vagabundos
Schnock. Um retrato holandês
Um sofrimento de nossa época

IV Relatos autobiográficos
Notas sobre a minha vida. Minha infância

V Juvenília, prosa anonimamente publicada (1829 a 1830)
O sonho
O sonho de Atenor
Os dois sonhos
O sonho do ancião

Esta é uma peça sobre o declínio de uma era — uma era que termina com a revolução que se tornou modelo para todas as posteriores, que termina com a humilhante execução em praça pública de dois dos monarcas mais poderosos do mundo, Luís XVI e Maria Antonieta. Em nove obras escritas entre 1791 e 1803, Goethe lidou com as origens e desdobramentos da Revolução Francesa, evento que pôde observar de perto e registrar em uma série de textos que agora se tornam disponíveis para o público leitor de língua portuguesa.​

Neste volume de estreia, a Revolução Francesa é tratada de forma bastante indireta. O Grande Cophta e sua versão anterior, O Cophta, são antes comédias sobre a pré-história do evento, retratando a corte de Versalhes prestes a ser abalada por um escândalo envolvendo o cardeal de Rohan e, supostamente, a própria rainha da França. Aqui, a autoridade real é ausente; o vácuo de poder que se instala permite que usurpadores e charlatões vivam de suas mentiras e controlem os mais inocentes, com o único fim de saciarem seus desejos por fama e riquezas.

O tema do charlatanismo foi particularmente caro a Goethe: durante sua estadia na Itália, os jornais transbordavam relatos sobre místicos e bruxos subsidiados pela alta nobreza. O Conde di Cagliostro, homem que jurava poder purificar diamantes e não envelhecer, parece ter exercido particular fascínio sobre o autor. Em Nápoles, Goethe visitou a família do suposto imortal, descobrindo não ser de aristocratas, mas de artesãos empobrecidos.
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Como Cagliostro chegou onde estava, compartilhando mesas de banquetes com os donos do poder? — esta era a grande questão a ser respondida e que ecoa nas páginas da comédia em questão. O fato de um tal indivíduo ser levado a sério em uma época de Esclarecimento só podia ser indício de que algo muito errado estava acontecendo, algo que, historicamente, só uma revolução foi capaz de resolver.

Artigo Sobre o Escândalo do Colar de 1785
Artigo Cagliostro na mídia

Posfácio Sobre a facilidade de enganar e ser enganado: bruxaria e intriga no drama de Goethe (1787-1791) de F. V. Silva

Ficha técnica
Edição crítica da peça de 1791. Conta com os apêndices O Cophta, arranjado como ópera (1789) e Canções cópticas (1790), comentários e um ensaio final assinado pelo tradutor: Sobre a facilidade de enganar e ser enganado. Bruxaria e intriga no drama de Goethe